Как вообще возможно такое выступление? Голографические шоу и цифровые аватары артистов — уже не фантастика, а реальность, которая меняет индустрию развлечений.

Эта технология вызывает восхищение и споры одновременно. С одной стороны, она дает фанатам шанс снова увидеть любимых исполнителей, с другой — поднимает вопросы о границах допустимого.

Как создаются такие шоу? Кто решает, можно ли «воскрешать» умерших звезд? И что ждет нас в будущем — полная замена живых концертов или просто модный аттракцион?

Как работают голографические концерты

Голограмма на сцене — это не призрак, а сложный технологический продукт. В основе лежат три ключевых элемента:

1. Запись и оцифровка. Если артист жив, его движения и мимику фиксируют с помощью motion-capture (как в кино). Если же его нет, используют архивные записи, а недостающие детали дорисовывают аниматоры. Например, для голограммы Тупака Шакура на Coachella (2012) использовали старые видео и привлекли двойника для точности движений.
2. Проекция. Голограмма — это не физический объект, а оптическая иллюзия. Специальные проекторы создают изображение, которое кажется объемным благодаря отражению света. Современные технологии позволяют делать его настолько реалистичным, что зрители забывают, что перед ними — лишь свет и тени.
3. Искусственный интеллект. В некоторых случаях голос артиста воссоздают с помощью нейросетей. Например, в 2021 году группа Queen и компания Warner Music использовали ИИ, чтобы «дописать» неизданную песню Фредди Меркьюри.

Примеры успешных проектов:

• Тур «АББА Voyage» — группа выступает в виде цифровых аватаров, несмотря на возраст участников.
• Голограмма Уитни Хьюстон в мировом турне 2020 года.
• Виртуальные K-pop-идолы, такие как Aespa, которые существуют и на сцене, и в метавселенных.

Этические споры: можно ли «воскрешать» артистов

Технологии развиваются быстрее, чем общество успевает осознать их последствия. Голограммы умерших звезд — это красиво или кощунственно?

Права и наследство

Недостаточно просто создать цифровую копию — нужно разрешение. Например, семья Эми Уайнхаус отказалась от голографического тура, назвав его «эксплуатацией памяти». А вот наследники Роя Орбисона и Фрэнка Заппы дали согласие, считая, что это продлевает их наследие.

Реакция публики

Одни зрители плачут от умиления, другие чувствуют дискомфорт. Эффект «зловещей долины» (когда что-то почти реалистичное кажется жутким) еще никто не отменял. Например, голограмма Майкла Джексона на Billboard Music Awards вызвала восторг, но некоторые фанаты сочли ее „бездушной“.

Где граница

Если сегодня голограммы используют для легенд, завтра могут появиться «новые» песни Битлз или Мэрилин Монро, созданные ИИ. Кто будет владеть этими правами? Не приведет ли это к тому, что лейблы начнут зарабатывать на мертвых артистах больше, чем на живых?

Бизнес и будущее индустрии

Голографические шоу — это не только про ностальгию, но и про деньги.

Коммерческий успех

Билеты на «ABBA Voyage» стоят до 300 фунтов, и шоу собирает аншлаги. Тур Уитни Хьюстон принес миллионы, несмотря на критику. Лейблы видят в этом новый рынок: вместо рискованных туров с живыми артистами можно запускать „вечные“ цифровые туры.

Риски для индустрии

Если голограммы станут дешевле живых выступлений, клубы и фестивали могут отказаться от начинающих музыкантов в пользу «проверенных» легенд. Зачем рисковать с новичками, если можно продавать ностальгию?

Что дальше

Уже сейчас голограммы сочетают с VR-технологиями, позволяя зрителям «посещать» концерты из дома. В Японии виртуальные аватары вроде Хацунэ Мику годами собирают стадионы. Возможно, через 10 лет мы будем говорить не о „настоящих“ и „цифровых“ артистах, а о гибридных форматах, где граница между реальным и виртуальным исчезнет.

Голографические концерты — это не просто технологический трюк. Они ставят сложные вопросы: что важнее — память или прибыль? Где грань между искусством и эксплуатацией? Пока ясно одно: эта технология никуда не денется. Она будет развиваться, обрастать новыми законами и, возможно, изменит наше представление о том, что такое «живое» выступление.

Остается решить, готовы ли мы к миру, где на сцене могут появиться те, кого давно нет, и кто будет принимать эти решения — корпорации, наследники или сами зрители.

Ранее мы опубликовали 10 инноваций в сфере развлечений.