Новое исследование, опубликованное в журнале iScience, показало, что магия живого выступления оставляет след в нашем мозге. Когда люди смотрели современный танец в театре, их мозговые волны синхронизировались — это сигнал общего внимания. Но такой эффект пропадал, если те же самые люди смотрели запись выступления в одиночку.

Мы хотели понять, почему живое выступление ощущается иначе, чем запись, — говорит Гвидо Оргс, нейробиолог и танцор из Университетского колледжа Лондона (UCL). — Танец идеально подходит для такого исследования — он существует здесь и сейчас, в общем пространстве.

Ученые перенесли лабораторию в театр в рамках проекта NEUROLIVE, где сотрудничали исследователи и артисты. Они надели 59 зрителям ЭЭГ-гарнитуры во время трех живых показов спектакля Detective Work — современной постановки хореографа Секе Чимутенгвенде. Потом другие участники смотрели запись: кто-то   в кинотеатре с другими, кто-то   один в лаборатории.

Во время живых выступлений мозги зрителей синхронизировались в дельта-диапазоне — это медленные волны, обычно связанные с мечтаниями и социальным взаимодействием. Синхронизация усиливалась, когда танцоры смотрели в зал.

Раньше считалось, что внимание связано с быстрыми альфа-волнами, — говорит Лора Рай, когнитивный нейробиолог. — Но здесь ключевую роль сыграли дельта-волны, и это неожиданно.

Дельта-волны — медленные колебания мозга (0.5–4 Гц), обычно связанные с глубоким сном или медитацией. Но здесь они проявились при совместном внимании — значит, мозг обрабатывает не только само действие, но и общее пространство с другими.

Даже в кинотеатре, где показывали запись, мозги зрителей работали синхронно. Но если человек смотрел один — эффект слабел.

Получается, важно не только само выступление, но и «социальное присутствие» — ощущение, что вокруг другие люди.

Синхронизация в дельта-диапазоне подтверждает: танец — это социальное искусство, — говорит Оргс. — Он создается здесь и сейчас, вместе с публикой.

Хореограф Чимутенгвенде заранее отметил моменты, которые, по его мнению, должны были сильнее вовлечь зрителей.

Почти все они совпали с пиками синхронизации.

Искусство субъективно, но наше внимание к нему можно измерить, — говорит Оргс. — Художники точно знают, что делают.

Ученые хотят повторить эксперимент в других странах.

Сейчас ЭЭГ-оборудование громоздкое, но если технологии станут удобнее, исследования «живого» искусства выйдут на новый уровень.

Артисты и зрители — эксперты в этом опыте, — говорит Маттиас Шперлинг, режиссер NEUROLIVE. — Наука помогает по-новому рассказать о том, что происходит в зале.

Практическая польза исследования

• Театр и перформанс: Понимание синхронизации мозговых волн поможет создавать более захватывающие шоу — например, усиливать моменты зрительного контакта.
• Образование: Методики вовлечения из живого искусства можно адаптировать для лекций и онлайн-курсов.
• Психотерапия: Групповые сеансы с синхронизацией внимания (например, через танец) могут помочь при тревожности.
• Технологии: Улучшенные ЭЭГ-системы для массовых мероприятий — новый шаг в нейроинтерфейсах.

Исследование не учитывало индивидуальные различия: например, как синхронизация зависит от опыта зрителей (профессиональные танцоры против новичков). Также запись в кинотеатре — не совсем аналог «одинокого» просмотра: люди там все же чувствуют присутствие других.

Ранее ученые предложили театральные постановки как часть терапии от болезни Паркинсона.